セルゲイ・ポルーニン【ヌレエフ】ホワイトクロウ#1

昨年末ディズニー映画「くるみ割り人形と秘密の王国」がロードショーされたのとほぼ同時期に東京映画祭のコンペにかかってるこの作品にセルゲイ・ポルーニンが出演してるらしいと聞いた。（最優秀芸術貢献賞受賞）

見に行こうって決めていたのに、ハッと思い出したのがGW過ぎの5月の半ば。劇場の公開予定を確認したら5月末で終了。慌てて見に行った。
（結果的に都内の興行は6月頭まで延長、その後（現在）は中核都市を中心に興行中）





専門サイトに丸投げ

映画『ホワイト・クロウ　伝説のダンサー』はただ今公開中！https://t.co/kjPa7zLBu5

— ELLE Japan (@ellejapan) 2019年5月12日

＝＝以下ネタバレ満載のぶつ切れ感想メモ＝＝
（文中のセリフはニュアンスというか、おぼろげな記憶を元にしてるので誤謬が入ってる前提で！）


下調べしてから見に行ったほうがいいのかな？と思いつつ、
先入観なしにみるのも映画そのものを味わうのもありかなと
ほぼ真っ白の状況で出掛けた

結果、失敗。
この映画、ヌレエフのことをよく知らないとわかりにくい。

▼当方の映画を見る前のヌレエフに関する事前情報はこんな感じ

○VHS「眠りの森の美女」
10年以上前に相方ちゃんがオーロラのヴァリエーションを踊ることになって買ったVHS「眠りの森の美女」。
VHSだからって捨てちゃったのでいつの公演の映像だったのかわからないが、画質も悪くて古臭い印象だった。

ヌレエフは筋肉質で分厚い（ビロード素材だったかな？）衣装を着て、ぴょ～んぴょ～んと飛んでいた。
よって我が家ではヌレエフのことを「もこもこおじさん」と呼んでいた。

（ちなみにこのVHSは教室の諸先輩方にそれは古すぎると言われ、教材として日の目を見ることなく終わった）

カナダ版かな？Chacottで買いました。
https://www.youtube.com/watch?v=lehlDCwJCoU

○バレエ漫画や映画「愛と哀しみのボレロ」
有吉京子さんや山岸凉子さんのバレエ漫画、映画「愛と哀しみのボレロ」。
マーゴ・フォンテインのパートナー、ドラマティックにソ連を亡命した天才ダンサーという情報。

▼映画を観た後に思い出した情報

○新宿文化会館「ドン・キホーテ」バジル役ヌレエフ

いや、ちょっとまて思い出した。自分、一度だけヌレエフの公演を観てる！

VHSを買った10年ぐらい前はまだしっかり記憶があって
相方ちゃんに自慢してたのに脳底に沈殿。すっかり忘れていたｗ

80年代半ばヌレエフの来日公演。

漫画であれほど賛美されてるし、せっかくの機会だから一度観ておこうと新宿文化会館に行った。

よく知っている「白鳥の湖」のチケットは売り切れていて、やむなく観たのは「ドン・キホーテ」。（たぶん松山バレエ団の公演）

セルバンテスの原作を読んでるからわかるかなと足を運んだものの、（今思うとそれは無理筋っｗｗ）

当時は今以上にバレエ様式など知識がなくて、ポカーンと観て終わったという。猫に小判、豚に真珠


○「DANCE TO FREEDOM」（BBC制作、2015/12/19）
調べていたら、このBBC制作のドキュメンタリー映画が浮上。

見た記憶がないけど、某動画をみたら「あれ？見たことある映像が････」。

※Rudolf Nureyev: Dance to Freedom OffcialTrailer
（英語ならフルバージョンあるけど・・）



ダビングしたディスクの整理をしたら、出てきた。（和訳付き）
2016年9月スカパー！に乗り換える直前のお試し体験の時に
クラシカ・ジャパンの放送を録画したらしい

もしかすると後述する「愛と哀しみのボレロ」の亡命シーンとこのドキュメンタリーの映像がごっちゃになってるかもしれないｗｗ見比べなくてはｗｗ

同じディスクにマーゴ・フォンテインとの「白鳥の湖」（1966）「ルドルフ・ヌレエフ生誕75周年ガラ」も収録していた。見直そう。




余録「DANCE TO FREEDOM」と「ホワイトクロウ」の違い

BBCの「DANCE TO FREEDOM」では多くの実在人物がヌレエフのエピソードを懐かしそうに語っている

しかし、ヌレエフの人物像が奇天烈すぎていまいち飲み込めなかった

しかし「ホワイトクロウ」を観たあとに見直したら理解しやすくなった。

「DANCE TO FREEDOM」は客観的事実、「ホワイトクロウ」はヌレエフという人間の心を描いているからだと感じた。

双方合わせ観るとより深くヌレエフに近づけると思う。



映画「ホワイトクロウ」は監督レイフ・ファインズがジュリー・カヴァナーの『ルドルフ・ヌレエフ：ザ・ライフ』（Rudolf Nureyev: The Life）でヌレエフのことを知って、バレエダンサーとしてはなく一人の人間の生き方に共鳴して映画にしようと考えた制作したドキュメンタリー映画。

しかしヌレエフと主な登場人物について以外については登場人物のキャラ付けする描写がほぼない。

映画冒頭のキーロフバレエ団がパリの空港に到着したときや公演後のパーティー場面で人物設定はあるのだが、数分もシーンから人物像を初見で推し測るのは無理だろう



なので、ヌレエフがウファのバレエに行くように命令されたところを救った年増の、シニアのバレリーナが（ダジンスカヤ）がどういうポジションの人間だとか、

練習中のヌレエフが「才能がないやつは出て行け」と噛み付いた相手がダジンスカヤの夫で、キーロフ・バレエの監督だとかいう背景はバレエに詳しくない人間がその場で理解するのはめちゃくちゃハードルが高い。

しかしながら、映画中に実在の人物の背景がわかるように盛り込んだら12時間かけても終わらない超大作になってしまうので、キャラ説明はどだい無理な話なので致し方ないのだろう。

ということで、映画を見る際にはある程度の予備知識があるのとないのとでは理解の深さが変わってくるのであろう。

ただこれ、素晴らしいのはたとえ予備知識がなくても話の流れはわかるし、クライマックスシーンでは感動が味わえるように仕上がってる。

原作に惚れ込んだレイフ・ファインズが構想20年をかけ、練り上げられた作品だけのことはある。




この映画の特徴として挙げられるのが、フラッシュバックの手法だろう。

映画の冒頭はヌレエフ亡命後のシーンから始まるのだが、その後は貧しかった幼少時代・レニングラードでの修行時代・パリ公演～亡命という3つのタイムゾーンがフラッシュバックのように交錯しながら進行していく。

ここがなおさら登場人物のキャラがわかりにくくしている部分もある。
だが、伝記物を描く際に時系列を追って描くことはわかりやすさを生むかわりに観るものに退屈さも生み出すことが往々にしてある。

フラッシュバックの手法を用いることでストーリー展開に起伏をもたらし、冗長になることを防いでいる

また、監督レイフ・ファインズがインタビューで「単なるフラッシュバックにしたくなかった」と語るように、
「ホワイトクロウ」のフラッシュバックの手法の目的はそれ以外にある。

『ホワイト・クロウ　伝説のダンサー』レイフ・ファインズ監督　単独インタビュー #レイフ・ファインズ #ホワイト・クロウ https://t.co/GpaI2OuB4d

— シネマトゥデイ (@cinematoday) 2019年5月4日

というのも、差し込まれるフラッシュバックの映像は単なる追想や自伝的な説明ではなく、ヌレエフの心の動きを映し出している。

○亡命を決断するシーン
そのことが顕著にわかるのがブルジェ空港にの空港警察の一室でKGBから「国を裏切ればお母さんが虐げられるぞ」と脅されたときに浮かぶ母の姿のフラッシュバック映像だ。

ヌレエフが逃亡か引き返すかを決断するときに、思い浮かべたのは苦労して子供を育てる母の後ろ姿。

普通なら自らを犠牲にして自分を育てた母親を見捨てることはできないと思うところなのだが、

ここに追加される映像はレッスンを見守っている母親が教師から「自分のことを独力でできなければレッスンは始まりません」退室を促され立ち去る後ろ姿だ。

子どもたちを苦労して育てる母の思いはヌレエフが踊りで身を立てていくこと。

KGBの脅しに屈し帰国し幽閉される姿を見せるよりも、自分の目指すものを獲得し、高みを目指し羽ばたくことこそがが母の苦労に報いることだとヌレエフは悟り決断する。

このようにフラッシュバック映像はヌレエフの背負う過去と彼が未来を結びつけ彼が亡命を決断した心理を表すのに用いられているのだ。




「愛と哀しみのボレロ」（1981）にも「ホワイトクロウ「と同様の空港での亡命シーンが描かれている。



事実に即した内容なので近似しているのは当然なのだが、「ホワイトクロウ」では「愛と哀しみのボレロ」では描かれていないものがある。

それはクララ・サンがブルジュ空港でどのようにして亡命を手助けしたのか、具体的な流れである。

「愛と哀しみのボレロ」ではクララ・サンが空港ロビーから一旦離れ、警察官と思しき男と戻ってくるところが描かれているだけで、階上でなにが話し合われたか描かれていない。

大昔に観た時「お金持ちだから権力者とのつながりを使ったの？」「あの男の人たちはどこの誰でどういう流れで連れてきたの？」と

劇的なシーンなのにどのような方法で亡命を手助けしたのか知りたいことだらけのまま映画を見終えたのを覚えている。

今回「ホワイトクロウ」では空港警察に駆け込んだクララ・サンと警察官とのやり取りが克明に描かれ、何十年もたまったもやもやが晴れてスッキリした。

このシーンはクララ・サンがオーストラリアの新聞「THE AUSTRALIAN」に語った2015年のインタビューに基づいて描かれているのだろう。



インタビューが2015年。「ホワイトクロウ」の撮影は2017年なので、「愛と哀しみのボレロ」では描けなかったこのエピソードを盛り込むことができたことになる。ブラボー！


▼「ホワイトクロウ」撮影秘話



しかしクララ・サンがBBCの「DANCE TO FREEDOM」の音声インタビューでほのめかしたCIAと関与については描かれていない。

※「DANCE TO FREEDOM」でクララ・サンは「ルドルフのことを語るのはこれで最後です。」と述べているので、今後これ以上のことは望めないのだろう。


（レニングラードバレエ学校は現在のサンクトペテルブルクのワガノワ・バレエ・アカデミー。ワガノワ・メソッドがよく知られている）

17才で編入学したヌレエフだが、どれぐらいの遅れだったのか？

レニングラードバレエ学校は基本的には10歳で入学し、9年間の総合舞踊教育を受けるシステムになっている。

生活苦から17才で入学したヌレエフは同年齢の生徒より7年の遅れをとっていた。

そして正当なバレエ教育を受けていないヌレエフが入れられたクラスは同年齢より１学年下の6年生。※ヌレエフ公式サイトより

このクラスにいては追いつけないと学校側に不満を訴えるも、学校側は「君の技術は必要なレベルに達していないのに何を高望みしているのか」と諭される。

しかし、ヌレエフは「年を喰っている自分は早く上手くなる必要がある」と自分が教わりたいプーシキンのクラスに自分をねじこむことに成功する。（下手くそやのに学齢より上のクラスを望む根性！）



"The White Crow." (Larry Horricks / Sony Pictures Classics)
自らの望むプーシキンのクラスを受講し、自主練に励むヌレエフはぐんぐんと頭角を現し、プーシキンも彼の努力と才能を認めるようになる。



ヌレエフがレニングラードバレエ学校で学んでいたのは1955～1958年（実質3年）で、キーロフバレエ団（現マリインスキーバレエ）に入団したのは20才。

学年があわないじゃないかと思うが、プーシキンが9年生のヌレエフにもう一年残るように説得し、9年生を２回したのでヌレエフが卒業したのは20才になった。

参照）ウィキペディア（ロシア語版）プーシキン
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пушкин,_Александр_Иванович

それでも国のトップレベルの生徒がこなす9年のカリキュラムを3年でマスターするヌレエフが並外れた努力と才能の持ち主であるのは間違いない。


○ヌレエフがクラスにこだわった理由

映画のセリフに入っていたかどうか覚えていないが、ヌレエフが「このクラスにいては間に合わない」といっていたのは、ソ連の徴兵の年齢までにバレエ団に入る必要があったということらしい。（上述ヌレエフ公式ページより）

米ソ冷戦時代はオリンピックの表彰台を共産圏の選手たちが占める度に話題になるのがソビエトの英才教育システムだった。

国の威信をかけ連邦下のスポーツや芸術で才能のある子供を集めて英才教育施し、オリンピックの表彰台に立ち並ぶ。

そのイメージがあったので、天才と謳われたヌレエフも国の庇護のもと英才教育を受けたエリートの一人なんだろうと思っていた。

しかし映画の中でヌレエフらに与えられた学校の宿舎は収容所の雑魚寝するようなベッドのみ。

この映画でソ連の英才教育システムはすべての人が平等にそのチャンスを得られたわけでなかったことや

教育は与えられても快適な環境が与えられたわけではなく、厳しい環境を生き抜いてきたことをこの作品で初めて知った。「ヌレエフ＝恵まれたエリート層出身」というイメージが覆った。

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全然本題にはいってないけど、疲れたからひとまず終了

＃２に続く予定（いつになるかは不明）



grazie